Olin HEITMANN (CH/MX-1995)

NATURE
22 11 2026 – 07 02 2027

Sono un fotografo svizzero-messicano la cui pratica si è evoluta dalla fotografia di strada all’astrazione, traducendo osservazioni esterne in esplorazioni di sensazioni intrinseche.
Modellata da visite precoci e frequenti ai musei, dalla passione per il cinema autorale e da genitori visivamente creativi che fin dall’infanzia mi hanno trasmesso la comprensione della luce, della composizione e del concetto, ho sviluppato un linguaggio visivo che aspira ad andare oltre la documentazione verso la sensazione.
Lavoro principalmente con motivi naturali e metto a confronto ciò noto e acuto con l’ignoto e l’instabile—cercando di rappresentare ciò che la natura attiva in ciascuno di noi e di tradurre questi incontri a un livello più sensoriale. Attingendo a un patrimonio culturale duale—uno che enfatizza connessione e permeabilità, l’altro che comprende la solitudine come fondamentale—il mio lavoro indaga come isolamento e appartenenza coesistano.
Per me, la fotografia funziona come una forma di terapia—un mezzo per comunicare ciò che rimane difficile da articolare attraverso il linguaggio. Alcune emozioni resistono alla traduzione in parole; verbalarle significherebbe perderne l’essenza. La macchina fotografica diventa lo strumento per preservare ciò che il parlato non può contenere, permettendo a questi stati di esistere nella loro forma originale, non articolata.
Nato e cresciuto in Svizzera (Ticino)  fino ai 17 anni. Vivo e lavoro a Coira.

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I am a Swiss-Mexican photographer whose practice has evolved from street photography toward abstraction, translating external observations into explorations of intrinsic sensations.
Shaped by early and frequent visits to museums, a passion for auteur cinema, and visually creative parents who instilled in me from childhood an understanding of light, composition, and concept, I developed a visual language that aspires to go beyond documentation toward sensation.
I work primarily with natural motifs and contrast the known and sharp with the unknown and volatile—seeking to represent what nature activates in each of us and translate these encounters to a more sensorial level. Drawing from a dual cultural heritage—one that emphasises connection and permeability, the other that understands solitude as fundamental—my work investigates how isolation and belonging coexist.
For me, photography functions as a form of therapy—a means to communicate what remains difficult to articulate through language. Certain emotions resist translation into words; verbalising them would mean losing their essence. The camera becomes the instrument for preserving what speech cannot contain, allowing these states to exist in their original, non-articulated form.