16 08, 2022

TomBaril – OPD

2022-12-02T17:30:24+01:00

 

Tom Baril (USA-1952)
Opere in deposito

prezzi su richiesta (dove non indicato)

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TB#789
Title: Star Fruit, 2003

Edition #: 2/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches Current Price: $2000

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#786
Title: Corset, 2003
Edition #: 1/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

 

 

TB#760
Title: Roses in Vase, 2002
Edition #: 15/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

 

TB#798
Title: Scary Tree, 2003
Edition #: 4/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches Current Price: $2000

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#800
Title: Two and a Half Pears, 2002
Edition #: 4/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches  SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

 

TB#805
Title: Red Pear, 2004
Edition #: 8/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches  Current Price: $2000

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#809
Title: Squash Blossom, 2004
Edition #: 5/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#826
Title: Two Callas, 2002

Edition #: 2/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#765
Title: Pear, 2002
Edition #: 11/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches Current Price: $2500

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#794
Title: Bethlehem Steel #4, 2003
Edition #: 2/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches Current Price: $2500

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#783
Title: Bethlehem Steel #3, 2003
Edition #: 3/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches Current Price: $2500

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#785
Title: Bethlehem Steel #5, 2003
Edition #: 2/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches Current Price: $2500

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#831
Title: Bethlehem Steel #6, 2003
Edition #: 1/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches Current Price: $2500

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#757
Title: For Rowen, 2002
Edition #: 8/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#771
Title: Bethlehem Steel #1, 2002
Edition #: 4/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches Current Price: $ 3000

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#370
Title: Galss Bowl, 94
Edition #: 1/15
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches Current Price: $1600

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#369
Title: Artichoke, 93
Edition #: 4/15
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches  Current Price: $1600

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#433
Title: Chrysler Building, 95
Edition #: 9/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches Current Price: $ 2000

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#418
Title: 59th Street Bridge, 95
Edition #: 10/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches Current Price: $2000

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#487
Title: Con Ed, 14th St., 96
Edition #: 5/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches Current Price: $1600

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#652
Title: Brooklyn, NY, 96
Edition #: 1/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches SOLD

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#612
Title: Manhattan Bridge, 93
Edition #: 5/15
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches Current Price: $ 2000

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#740
Title: Upper Falls, 2001
Edition #: 1/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches  Current Price: $1600 

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#694
Title: China Beach, 2000
Edition #: 4/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  18 x 23 inches Current Price: $2500

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

TB#669
Title: NY Harbor
Edition #: 1/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print
Sizes:  23 x 18 inches Current Price: $1600

sizes available
23 x 18 inches / cm 58.5 x 45.8
34 x 26 inches / cm 86.36 x 66

SOLD PRINTS

TB#782
Title: Bethlehem Steel#2, 2002
Edition #: 10/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches   SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2
60 x 50 inches / cm 152.4 x 127

TB#770
Title: Toy Train, 2003
Edition #: 1/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  29 x 22 inches SOLD

sizes available
22 x 29 inches / cm 56 x 73.7
30 x 40 inches / cm 76.2 x 101.6

TB#764
Title: Cyclamen, 2002
Edition #: 2/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2

TB#762
Title: Cobea Pods, 2002

Edition #: 19/25
Medium: Toned Gelatin Silver Print from Collodion Wet Plate Negative
Sizes:  22 x 29 inches SOLD

sizes available
29 x 22 inches / cm 73.7 x 56
40 x 30 inches / cm 101.6 x 76.2


Price: $3000

TomBaril – OPD2022-12-02T17:30:24+01:00
28 07, 2022

Calibration

2022-11-14T11:54:00+01:00

CALIBRATION

Andy Mattern

CALIBRATION

Andy Mattern

CALIBRATION

apertura domenica 18 settembre 2022 h 11-17

Testo Alternativo
Prossima apertura
KOCHAN
Alessandra Calò
Domenica 27 novembre 2022 ore 11.00 - 17.00

CALIBRATION
Andy Mattern (USA-1979)

18 09 2022 – 11 11 2022

apertura 
DOMENICA 18 settembre 2022
ore 11-17


Ingresso gratuito

Calibration2022-11-14T11:54:00+01:00
13 05, 2022

FirstAid

2022-06-23T15:32:55+02:00

FIRST AID

Mariapia Borgnini

FIRST AID

Mariapia Borgnini

FIRST AID

apertura domenica 22 maggio 2022 h 11-17

FIRST AID
Mariapia Borgnini (CH)

22 05 2022 – 24 06 2022
e dal
13 07 2022 – 12 08 2022


ENTRATA LIBERA

FirstAid2022-06-23T15:32:55+02:00
17 02, 2022

Universo da tavolo-p

2022-02-24T17:43:18+01:00

UNIVERSO DA TAVOLO
Mariapia Borgnini

 

I leopardi
Di tanto in tanto Gilda alza gli occhi al cielo. È al completo con le sue nuvole galleggianti, come donne mobili.
Il cielo poi ha i colori del cielo, qualche notte è lunatico, qualche volta è un mantello nero che ti copre il viso fino agli occhi, altre volte si prende gioco del mare, lo imita, così confonde i naviganti.
Gilda ha lunghi capelli neri, di giorno avverte la leggerezza e il cielo le sembra un grande palloncino, di quelli che sfuggono di mano ai bambini e volano alti sopra il loro pianto. Poi le lacrime asciugano e la palla non si vede più.
Allora il giorno per Gilda è lieve per l'odore dei panifici che si aggira indisturbato per l'aria, svicola tra le vie strette del centro, entra nelle fessure delle finestre, così Gilda annusa quell'aroma che sa di santo.
È felice mentre si fa uno shampoo, ripensa al mare della Grecia, alle spiagge, a come sono intatte, alla mano dell'uomo a cui qualcosa sfugge sempre.
S. Holmes direbbe che in quel tavolo è stato consumato cibo. Si nota dai resti di pane rimasti sulla tovaglia. Per l'investigatore sono tracce di presenze umane affamate dalla notte.
Per Gilda che ha dimenticato le chiavi di casa sul tavolo, quelle briciole, invece, sono stelle appoggiate sopra un universo tessuto. Gilda vede le stelle e quella stessa sera, sulla stessa stoffa stellata, ritroverà lo stesso universo da tavolo, andrà alla finestra e svuoterà tutte le stelle sulla via, poi fisserà la notte e vedrà i leopardi.

Carlo Cecchi

© Mariapia Borgnini – Universo Da Tavolo – 2011  –  S.T. 02
copia unica – stampa a getto d'inchiostro
montata su alluminio cm 44 x 54, in cornice

© Mariapia Borgnini – Universo Da Tavolo – 2011  –  S.T. 03
copia unica – stampa a getto d'inchiostro
montata su alluminio cm 44 x 54, in cornice

© Mariapia Borgnini – Universo Da Tavolo – 2011  –  S.T. 01
copia unica – stampa a getto d'inchiostro
montata su alluminio cm 44 x 54, in cornice

Universo da tavolo-p2022-02-24T17:43:18+01:00
17 02, 2022

Universo da tavolo

2022-02-17T16:10:50+01:00

UNIVERSO DA TAVOLO
Mariapia Borgnini

29 03 2015 – 17 05 2015

Universo da tavolo2022-02-17T16:10:50+01:00
1 02, 2022

Vestiges-p

2022-04-28T17:29:02+02:00

VESTIGES
Jean-Marc Yersin

apertura domenica 13 marzo 2022
ore 11-17
in presenza dell'autore

fino al 29 aprile 2022
Prolungata fino al 12 maggio 2022
Catalogo della mostra
testi tratti dal catalogo:
Urs Stahel
Luc Debraine
Daniela e Guido Giudici

ENTRATA LIBERA

Dopo la prima mostra dal titolo CRISE esposta in galleria nel 2018 e la successiva mostra FAKE inserita nella 12a edizione della Biennale dell'Immagine nella sede esterna dei magazzini Rampa delle FFS a Chiasso, riprendiamo il filo mai interrotto con l'attivissimo fotografo romando Jean-Marc Yersin che continua la sua ricerca sui manufatti costruiti e segnati dall'uomo, siano essi archeologia industriale che architettura contemporanea.
Nelle 34 fotografie di questa nuova mostra in Galleria si ritrova l'ormai caratteristico contrastato e impeccabile bianco e nero stampato nell'usuale formato quadrato dei lavori precedenti.
Questa volta le VESTIGES (Vestigium, segni, impronte) sono state divise in capitoli e rafforzano l'idea di astrazione di ogni singolo oggetto investigato da Yersin, tracce sul territorio che creano sequenze di immagini riprese anche nel bel catalogo con lo stesso titolo che diventa il terzo dei Carnets d'un autre temps che accompagnano regolarmente i lavori di Yersin.
 Gli scatti sono stati eseguiti, dal 2013 AL 2019, in diversi luoghi della Svizzera comprese alcune immagini realizzate in Ticino nel Parco delle gole della Breggia, presso la diga e il lago in Valle Verzasca, sotto i ripari fonici di Chiasso e Bissone e sotto i piloni del tunnel del Ceneri a Camorino.

La mostra Vestiges è stata esposta nelle sale del Musée Suisse de l'Appareil Photographique Vevey dal 9 settembre 2021 al 2 gennaio 2022.

VESTIGES - Jean-Mac YERSIN
prolungata fino al 12 maggio 2022

T +4191 6837949 galleria@consarc.ch

vedi orari di apertura

Villeneuve Centre d'entrainement des Paquays – 2015
© Jean-Marc Yersin, dalla serie Vestiges – 2021
Stampa ai pigmenti di carbone cm 40×40 / 60×60 – Edition 1/7
Val de Bagnes, Barrage de Louvie – 2015
© Jean-Marc Yersin dalla serie Vestiges – 2021
Stampa ai pigmenti di carbone cm 40×40 / 60×60 – Edition 1/7

Col du Julier, La tour rouge – 2019
© Jean-Marc Yersin, dalla serie Vestiges – 2021
Stampa ai pigmenti di carbone cm 40×40 / 60×60 – Edition 1/7
Cossonay, Grand Moulins de Penthalaz, – 2015
© Jean-Marc Yersin  dalla serie Vestiges – 2021
Stampa ai pigmenti di carbone cm 40×40 / 60×60 – Edition 1/7

Urs Stahel
Conservateur, auteur, conférencier, Zurich

Les vérités ont longtemps été gravées dans la pierre. Les dix commandements de Dieu par exemple – dans le judaïsme au cœur de la Torah et dans le christianisme, principale source de l'éthique chrétienne. Moïse les avait reçus sur le mont Sinaï, dit la Bible, deux fois même, parce qu'il avait brisé les premières tablettes, de colère et de chagrin, voyant le peuple danser autour de l'image culte du veau d'or. Plus tard, ce furent des inscriptions et des signes sur les cathédrales, les châteaux et les demeures qui ont témoigné de la volonté et de l'action absolues des souverains sacrés et séculiers.

Avec les Lumières, avec la modernité, avec l'émancipation des populations, avec l'expérience de soi et de l'autre, ces orientations ont changé. Ce n'était plus une relation verticale, centrée sur Dieu, mais une relation horizontale, ouverte, en constante évolution. Le regard sur le paysage fut décisif dans la conquête des étendues, de l'immensité, du monde. Peu à peu, les hommes ont commencé à occuper la terre, à la déterminer, la  dessiner selon leurs idées, leurs plans, leurs méthodes et leurs édifices imposants. La nature s'est rapidement transformée en un paysage dirigé,  vectorisé. Au cours des quatre derniers siècles, nous, les humains, avons de plus en plus imprimé nos vérités, nos besoins sur la surface de la  terre.

Aujourd'hui, comme le disait Paul Virilio dans les années 1990, nous sommes "au seuil d'une nouvelle "cité de la lumière" placée sous le signe de  l'électro-optique et de l'électro-acoustique, qui remplacera l'ancienne "cité de la matière", elle-même, ayant remplacé les villages et les établissements ruraux. La VILLE VIRTUELLE, la  dernière des villes, n'est donc plus une entité urbaine précisément localisable, mais une  METACITE….. ."

Dans ses "Vestiges", Jean-Marc Yersin nous montre de tels signes de la prise de pouvoir de l'homme, de la conquête de l'espace, du temps, de la  géométrisation de la nature. Et il nous rend attentifs à la manière dont nous avons désormais appliqué notre volonté à la surface de la terre, l'avons  ancrée en elle, non pas avec des pierres naturelles, mais avec des matériaux que nous avons nous-mêmes développés – avec de l'asphalte, du  goudron, mais surtout avec du ciment, du béton. La masse, l'énergie  et l'information des êtres humains, se sont mêlées, selon Virilio, au paysage, en s'y inscrivant.

Les photographies en noir et blanc de Yersin se détachent de manière impressionnante de la profondeur du paysage vers la surface carrée de  l'image. Par leur matérialité, elles sont si clairement définies, aiguisées, contrastées, et en même temps généralement cadrées de manière si  resserrée – dans le cas des ponts ou des routes surélevées, souvent vues de dessous – qu'elles semblent, pour ainsi dire, se détacher doublement  de la réalité. Par l'intervention picturale, par le recadrage, elles apparaissent d'une part comme des objets esthétiques, comme des artefacts sans  fonction, et d'autre part précisément comme des "vestiges", comme des restes, comme des ruines prévisibles d'un temps qui apparemment s'éteint  progressivement.

Qui sera le prochain, où, quand et comment, à fixer les signes du futur? Cette question se pose presque automatiquement lorsqu'on regarde  attentivement ces photographies. Et qui en rendra compte, dans quels matériaux?

 


Points de vue
Luc Debraine
Directeur conservateur,Musée suisse de l'appareil photographique, Vevey

La photographie est affaire de point de vue. Jean-Marc Yersin en adopte deux, l'un spatial, l'autre temporel. Il prend d'abord position dans l'espace, face à l'ouvrage d'art ou à la friche industrielle qui a retenu son attention. Il détermine la bonne distance, la bonne focale, la bonne perspective, le bon cadrage, bien sûr la bonne lumière. Ses images sont aussi construites que leurs sujets de béton et d'acier.

Jean-Marc Yersin choisit également un point de vue dans la durée. Il y a trente ans, lorsque le photographe a commencé à s'intéresser à la tension conflictuelle entre le bâti et la nature, il s'est imposé une contrainte imaginaire. Comment, s'est-il dit, ces infrastructures massives seront vues dans le futur, alors qu'elles seront sans doute à l'abandon. Les générations de demain les conserveront-elles comme les symboles d'époques déraisonnables ? Les laisseront-elles à leur destin de gravats et de rouille ? L'important n'est pas la réponse, mais la question posée par un regard qui se projette vers l'avant plutôt que vers l'arrière.

Le format carré choisi par Jean-Marc Yersin n'a pas seulement pour fonction de créer des séquences homogènes de tirages sur les murs ou dans des publications. Le carré permet de mieux isoler la construction de son environnement, de son époque, de sa fonction. Le choix du noir et blanc renforce cette volonté d'abstraction, au sens de ce qui sépare ou soustrait. Le carré a de plus la qualité de bien contenir l'image, de concentrer son énergie. Surtout si elle est aussi rigoureusement structurée qu'une photographie de Jean-Marc Yersin.

 Points de vue dans l'espace, dans le temps, mais aussi sur la photographie elle-même. Les « vestiges », pour reprendre le titre que l'auteur a donné à sa série, sont des traces. « Vestigium », chez les latins, c'était la « trace de pas ». Passionné par l'histoire, la technique et la pratique de la photographie, Jean-Marc Yersin sait que son art d'élection est une empreinte. « Le miroir permanent de la nature » ou « le miroir doté d'une mémoire », disaient les pionniers au XIXe siècle. Saisir avec tant de science ces vestiges est aussi une réflexion sur l'être même de la photographie.


Daniela e Guido Giudici

In questo volume Jean Marc Yersin suddivide in capitoli e tipologie la sua ricerca fotografica concentrata su manufatti costruiti dalla mente e dalla fatica dell'uomo che ancora segnano pesantemente la storia e la memoria dei luoghi,  siano essi in disuso o ancora in funzione, siano archeologia industriale o contemporanea architettura, oppure autostrade, ponti ferroviari o fluviali, condotte, viadotti, birrerie, mulini, aree di servizio, raffinerie o cementifici.

Dopo un lungo periodo occupato a conservare vestiges al Museo Svizzero dell'apparecchio fotografico di Vevey, Yersin è tornato da alcuni anni alla sua originale formazione di fotografo con una passione giovanile elegante e mai nostalgica, un equilibrio calibrato dalla scelta di un formato tradizionale modificato in fase di scatto.

Queste costruzioni, spesso surreali ed enigmatiche, sono cercate, trovate, scrutate e analizzate nel luogo dove sono state edificate e sul quale hanno avuto un impatto violento, per poi essere ricomposte in una messa in scena imprescindibile dal punto di vista del fotografo.

Quella di Jean Marc Yersin è una sorta di narrazione fotografica scenografica e monumentale che ridisegna una nuova realtà e sembra voler aiutare a lenire l'attuale disordine ambientale di una natura che vorrebbe riprendersi quanto le è stato tolto.

Una visione in apparente assenza di uomini, auto, rumori, un isolamento che permette di capire un paesaggio che si è soliti osservare in modo confuso e miope. Questo nuovo libro di Yersin è un viaggio intenso di riflessione sul paesaggio nelle sue trasformazioni, anche economiche e sociali.

Una fotografia che scaturisce ossessiva dal suo ritornare sui luoghi e da un continuo guardarli e riguardarli, in un'indagine in bianco e nero coerente che aiuta a connettersi con la loro anima.

Vestiges-p2022-04-28T17:29:02+02:00
1 02, 2022

Vestiges

2022-04-28T17:26:55+02:00

VESTIGES

VESTIGES

Jean-Marc Yersin

VESTIGES

Jean-Marc Yersin

apertura domenica 13 marzo 2022 h 11-17

VESTIGES - Jean-Mac YERSIN
prolungata fino al 12 maggio 2022

T +4191 6837949 galleria@consarc.ch

vedi orari di apertura

VESTIGES
Jean-Marc Yersin

apertura
domenica 13 marzo 2022 h 11-17
fino al 29 aprile 2022
in presenza dell'autore
Prolungata fino al
12 maggio 2022


ENTRATA LIBERA

Vestiges2022-04-28T17:26:55+02:00
29 12, 2021

ineden

2022-02-17T16:08:46+01:00

IN EDEN

IN EDEN

l'Africa di Alberto Bernardoni

IN EDEN

l'Africa di Alberto Bernardoni

apertura domenica 16 gennaio 2022 h 11-17

IN EDEN
l'Africa di Alberto Bernardoni

apertura
domenica 16 gennaio 2022 h 11-17
fino al 25 febbraio 2022


ENTRATA LIBERA
con Cert.Covid/GreenPass
e mascherina

ineden2022-02-17T16:08:46+01:00
30 11, 2021

InEden-p

2022-12-13T11:13:31+01:00

IN EDEN
l'Africa di Alberto Bernardoni

apertura domenica 16 gennaio 2022
ore 11-17
in presenza dell'autore

fino al 25 febbraio 2022

Catalogo della mostra
testo di Emma Nilsson IT/EN / DE

Photogravures in edizione limitata

ENTRATA LIBERA
con CertCovid/GreenPass
e mascherina

"i fiumi e le sorgenti venivano consacrati, e le montagne sfioravano gli dei. Sicché la natura, gli animali e l'uomo, sgorgati da una sola energia creativa, si fondevano nell'epifania di una medesima realtà. Una simile intelligenza del mondo afferma: l'uomo e l'animale sono prossimi."     Emma Nilsson, da Si incrociano gli sguardi, 2021
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Queste parole di Emma Nilsson bene introducono le immagini di Alberto Bernardoni, eclettico animalista ed esteta impenitente, catturate durante molti viaggi, dal 1969 in poi sull'arco di una trentina d'anni, durante i quali ha percorso, spesso avventurosamente, gran parte dell'Africa. Un'Africa oggi onirica, i vasti spazi liberi ancora vissuti da Bernardoni non ci sono più, ridotti come sono al rango delle riserve che a fine Ottocento videro l'estinzione del maestoso bisonte americano.

Nelle sue immagini in bianconero Bernardoni sovente ricerca l'empatia, forse il dialogo primordiale fra specie di uguale dignità, riecheggiano le parole di James Hillman
"….l'animale come teofania, il racconto come mistero…"
Sicché talvolta gli animali lo fissano con serena calma, non di rado sembrano disporsi in posa, lui si sente ospite e col tempo intuisce le loro consuetudini, i loro codici immanenti.
Mentre tutt'intorno il continente si degrada. Incombe, sorretto da forze invincibili e dalla corruzione dilagante, lo scempio ecologico. Non più le miniere di Re Salomone ma la caccia a silicio, cerio, berillio e carbonite. L'Africa viene sacrificata ai semiconduttori. L'Eden chiude i battenti.

"Scimpanzé, gorilla e orangutan hanno vissuto nella foresta per centinaia di migliaia di anni, formando comunità complesse, mai sovrappopolando, mai distruggendo il loro habitat, direi che a modo loro hanno avuto più successo di noi nel vivere in armonia con l'ambiente.
Dame
Jane Goodall, CBE, Interview 2019 WP

Lionesses in the Haze, The Sealous – 1989
© Alberto Bernardoni dalla serie In Eden – 2021
Stampa ai pigmenti di carbone cm 69×53 Edition 1/7
Egretta Alba, Moremi Okavango – 1991
© Alberto Bernardoni dalla serie In Eden – 2021
Stampa ai pigmenti di carbone cm 79 ×112 Edition 1/7

Lion, The Sealous – 1989
© Alberto Bernardoni dalla serie In Eden – 2021
Stampa ai pigmenti di carbone cm 53 ×69 Edition 1/7
Kudu, Kidepo Valley – 1996
© Alberto Bernardoni dalla serie In Eden – 2021
Stampa ai pigmenti di carbone cm 69×53 Edition 1/7

Si incrociano gli sguardi.
Emma Nilsson – 2021

Gli animali ti guardano. Vedi l'elegante gazzella mentre volge su di te il suo sguardo sereno, il rinoceronte che ti affronta risoluto, poi vieni sfiorato dagli occhi pacifici dello gnu, e infine la giraffa, la giraffa che ogni cosa sovrasta…. Vieni sì ignorato da un primate pensieroso, ma poi ti accompagnano lo sguardo meravigliato del ghepardo e l'espressione stranamente pacata di un leone. E ancora, una leonessa, sembra affabile, ti scruta con vera curiosità, ma rieccola più avanti, tesa in agguato, minacciosa, imponente.

Molte fra le fotografie in bianco e nero di Alberto Bernardoni, scattate sulla distanza della trentina d'anni durante i quali ha percorso in lungo e in largo il continente africano, si pongono come se l'animale avvertisse coscientemente la fotocamera, addirittura si mettesse in posa. Sebbene evanescente sullo sfondo, il paesaggio circostante accentua le forme e le tonalità del soggetto, talvolta invece sembra ridisegnarne il contorno. Chi sta camuffando chi, ci si chiede… per contro, in altre fotografie il paesaggio è segnato da forti contrasti, quasi si volesse trasmutare nella quinta di uno studio fotografico, e l'animale stesso in mero profilo. Sempre, in ogni contingenza, vale: all'animale ritratto appartiene l'intero quadro.

Sebbene queste fotografie ci inducano ad antropomorfizzare le fiere ritratte seguendo soltanto i nostri desideri e pregiudizi, altra cosa ci tramandano le culture della spiritualità africana, che tutti gli animali albergano un'anima. Vi erano – forse vi sono – anime buone e malvagie, anime sacre e profane. Pure i fiumi e le loro sorgenti venivano consacrati, e le montagne sfioravano gli dei. Sicché la natura, gli animali e l'uomo, sgorgati da un'unica energia creativa, si fondevano nell'epifania di una medesima realtà. Una simile intelligenza del mondo afferma: l'uomo e l'animale sono prossimi.

Sappiamo fin troppo bene quel che poi accadde. L'uomo si incoronò re, creò sudditi e schiavi, l'animale non venne più ucciso per mantenere la natura in equilibrio, bensì dal suo prossimo come dalla natura stessa l'uomo trasse, e tuttora trae, vantaggio e profitto, venendo meno a un patto primigenio. E a tutt'oggi ancora non sono spente le braci della storia coloniale.

Per contro l'Eden, l'incanto del giardino ideale, del luogo perfetto e compiuto… Forse questo stimolante filo conduttore percorre l'intera evoluzione dell'uomo. É da quando la paleoantropologia, a sua volta, affonda in Africa le radici dell'homo sapiens e della cultura, che nell'immaginario si fa strada la chimera di un vasto e quasi intonso continente quale Giardino dell'Eden. L'elezione del giardino terrestre. Un hortus dentro il quale purezza e bellezza si incontrano, dell'intuizione del sublime, della sottomissione del corpo alla potente forza del primordio. Vita e morte perennemente intrecciate.

L'armonia, il selvaggio, il pericolo, la bellezza, il godimento, la varietà, l'alterità… L'erranza alla ricerca dell'Altro significa sempre avventurarsi verso la promessa dell'ignoto, e sempre si nutre dell'eterna ambivalenza del conoscere e dell'occultare.

Il fotografo Peter Beard, un amico di Alberto Bernardoni, trascorse gran parte della sua vita in Africa, e ci ha lasciato immagini inconfondibili di quel mondo. In un passaggio di Zara's Tales, un libro scritto in dono all'allora piccola figlia Zara, così commenta la tensione incombente fra proiezione e realtà dell'Altro "nothing out of the ordinary happens. It's just Africa, after all."[1] Tutto quanto appare inconsueto a chi approda da altri mondi, in Africa è semplice quotidianità.

Eden – in questo libro rimanda comunque un ric#_ftn1rdo. Quello dei numerosi itinerari di Alberto Bernardoni attraverso la vastità del continente, con il suo sguardo speciale su una natura forse ideale, ma che incontrovertibilmente rappresenta il suo mondo 'altro', popolato dai suoi animali selvaggi. I quali ricambiano lo sguardo.

Ma cosa ha luogo esattamente in questo magico istante che la fotocamera raggela e proietta verso una sua eternità? Come persi nella spirale di un gioco di specchi vediamo l'Altro mentre questi ci osserva, ma pure noi stessi mentre assistiamo all'incontro.

Forse l'ineffabile sta giustamente in quell'inversione di sguardi, nella possibilità che ci è data, nell'attimo fuggente, di scovare e intuire il mondo di quell'Altro, tanto diverso dal nostro. O invece risiede nel turbamento che ci assale mentre veniamo scrutati da quel nostro prossimo? Cosa vedrà mai in noi, aldilà della possibile preda o di un pericolo? Cosa sa di noi l'Altro, mentre ci guarda? Indovina un'affinità, un'anima? L'immagine specchiata può scatenare proprio questo tanto esaltante quanto irrisolvibile momento di confronto, o meglio di contatto, con noi stessi. Forse, chissà, il paradisiaco consiste nell'essenza stessa del ricordo di quegli incontri ravvicinati con lo straordinario quotidiano. Rimane pertanto una certezza: in qualsivoglia modo lo si colga, lo scambio di sguardi con il nostro prossimo, l'animale, ci manifesta un'evidenza fondamentale. Nelle parole di Jacques Derrida : "L'animale si confronta, ci osserva. Davanti a lui siamo nudi. E lì, forse, inizia il pensiero."[2]

[1] Peter Beard: Zara's Tales. Perilous Escapades in Equatorial Africa, New York 2004
[2] Jacques Derrida: L'animale che dunque sono, Milano 2014 (Originale: L'animal que donc je suis, Paris 1999)


Exchanging glances.
Emma Nilsson – 2021

Animals look at you. You see yourself being watched by the serene glimpse of an elegant gazelle, how a rhinoceros turns to you briskly, the unhurried glance a gnu touches you, and again, the peaceful giraffe, from her height surveying the entire savannah… you are almost ignored by a brooding chimp, but instead you meet the amazed glimpse of a cheetah, and a lion's strangely benevolent demeanour. And yet, there's a lioness, she seems friendly, scrutinising you with true curiosity, but then you meet her again, tense in ambush, always imposing and majestic.

Many among Alberto Bernardoni's black and white photographs, taken over a span of almost 30 years during which he travelled widely across the African continent, appear as if the animal were consciously aware of the camera and virtually posed in front of it. The surrounding landscape often recedes into the background and is rather able to pick up on the numerous nuances of the animal's grey tones or even to continue the drawing of the fur beyond the animal. Who is disguising whom, we may ask. In other photographs, the sharp contrast of the landscape virtually turns it into a background canvas in a photo studio and the animal itself into a silhouette. Always, in every circumstance, the entire picture belongs to the portrayed animal.

As much as these pictures tempt us to anthropomorphise the wild beasts according to our wishes and desires, the traditional cultures of African spiritualities convey us that all animals harbour a soul. There were – maybe there are – good souls and evil souls, sacred as well as profane souls. The rivers and their sources were also consecrated, and mountains were nearly brushing gods. Thus nature, animal and man, gushed from a sole creative energy, were melted together in the epiphany of a same reality. This intelligence of the world promises: man and animal are neighbours.

We know only too well what happened in the aftermath. Man raised himself to be king and created subjects as well as slaves, animals were no more killed in order to maintain nature's balance, but profit was taken from the neighbour as well as from nature. And to this day, colonialism' ashes are still glowing.

By contrast Eden – man's sweet dream of a wonderful and fulfilling paradise…. Perhaps this tantalizing thread spins through the entire evolution of mankind. Since paleoanthropology, in turn, assumes that the origins of Homo Sapiens and the origins of culture lie on the African continent, the image of the vast and little touched continent as the Garden of Eden develops. An ideal in which something pure as well as beauty can be experienced. An ideal in which the sublime can be glimpsed and the effect of the violence of the primordial can take hold of one's own body. Life and death forever entangled.

The harmony, the wild, the danger, the beauty, the pleasure, the diversity, the foreign – the other. The quest for the Other is always a search for or even a promise of the unusual, nourished by the ever recurrent ambivalence of awareness and concealment.

In his book Zara's Tales, a gift to his daughter Zara, the photographer Peter Beard (a friend of Alberto Bernardoni) who has spent a large part of his life in Africa and has left unmistakable photographs of the world there, comments on precisely this tension between projection and reality of the Other, "nothing out of the ordinary happens. It's just Africa, after all"[1]. Everything that seems so uncommon to foreigners, is simply ordinary in Africa.

Eden – in this book it complies with a memory. The memory of Alberto Bernardoni's numerous journeys across the large continent, with his special gaze on a possibly ideal nature, but nevertheless in that 'other' world with its amazing and wild animals. And: the animals look back.

What exactly happens in this magical instant, frozen by the camera and propelled to its own eternity? As if lost in a game of mirrors, we see the Other while he looks at us, and we look at ourselves as we look at this encounter.

Perhaps the paradisiacal lies precisely in this exchange of glances, in the possibility of catching a glimpse of the world of the so Other for a brief moment. But perhaps the paradisiacal also lies in the turmoil overwhelming us when we are observed by our via-à-vis? For what does he perceive in us, beyond danger or a possible prey? A soul? What does the Other know about us while observing us? About a good soul? The explosion of self-reflection may trigger precisely this exciting and certainly never to be resolved moment of confrontation or rather contact with oneself. But perhaps the paradisiacal also lies in the memory itself of those encounters with the extraordinary ordinary. However we understand and respond to it for ourselves, the exchange of glances with our neighbour, the animal, can open up something very fundamental. In Jacques Derrida's words: "The animal approaches us, he observes us. In front of him, we stand naked. And there, possibly, thinking begins."[2]

[1] Peter Beard: Zara's Tales. Perilous Escapades in Equatorial Africa, New York 2004
[2] Jacques Derrida: The Animal That Therefore I Am, New York 2008 (Original: L'animal que donc je suis, Paris 1999)


Blicke tauschen.
Zu Alberto Bernardonis Fotografien
Emma Nilsson – 2021

Tiere blicken Dich an. Du siehst, wie Du mit dem ruhigen Blick einer eleganten Gazelle betrachtet wirst, wie ein Nashorn sich Dir forsch zuwendet, der gemächliche Blick eines Gnus Dich streift, dann die friedliche und alles überblickende Giraffe… Du wirst zwar ignoriert von einem sinnierenden Affen, aber dafür begegnet Dir der durchaus verwunderte Ausdruck eines Geparden und der erstaunlich gelassene Blick eines Löwen. Eine Löwin wiederum schaut höchst aufmerksam doch freundlich und ein anderes Mal drohend lauernd, stets imposant und mächtig.

Viele dieser schwarz-weiss Fotografien von Alberto Bernardoni, die in einer Zeitspanne von gut 30 Jahren entstanden sind, in der er durch den gesamten afrikanischen Kontinent gereist ist, wirken so, als würde das Tier die Kamera bewusst wahrnehmen und geradezu vor ihr posieren. Die umgebende Landschaft tritt dabei gänzlich in den Hintergrund und vermag eher die zahlreichen Nuancen der Grautöne des Tieres aufzugreifen oder sogar die Zeichnung des Felles über das Tier hinaus fortzusetzen. Wer camoufliert hier eigentlich wen? In anderen Fotografien wird die Landschaft durch ihre scharfe Kontrastierung quasi zur Hintergrundleinwand in einem Fotostudio und das Tier selber zur Silhouette. In jedem Falle gilt – dem porträtierten Tier gehört das ganze Bild.

So sehr diese Fotografien uns also dazu verführen, die verschiedenen wilden Tiere nach unseren Wünschen und Bedürfnissen zu anthropomorphisieren, so sehr wusste man in den traditionellen Kulturen Afrikas, dass allen Tieren Seelen inne wohnen. Es gab (bzw. gibt sie noch) gute und böse Seelen, heilige wie profane. Die Flüsse und deren Quellen wurden ebenso als heilig angesehen, und die Berge waren im Stande die Götter zu berühren. Die Natur, das Tier, der Mensch entstammten der selben Realität, unterlagen der selben schöpferischen Energie. Ein solches Verständnis der Welt verspricht: Mensch und Tier sind Nachbarn.

Wir alle wissen, was dann geschah. Der Mensch erhob sich selbst zum König und schuf Untertanen sowie Sklaven, das Tier wurde nicht mehr getötet, um eine Balance in der Natur zu erhalten, sondern aus dem Nachbarn wurde Profit geschlagen wie auch aus der Natur. Und die Auswirkungen der Kolonialgeschichte brodeln noch heute.

Dagegen Eden – der süsse Traum des Menschen von einem wundervollen und erfüllenden Paradies… Vielleicht spinnt sich dieser verlockende Faden durch die gesamte Entwicklung der Menschheit. Seit die Paläoanthropologie wiederum davon ausgeht, dass die Ursprünge des Homo Sapiens und die Ursprünge der Kultur auf dem afrikanischen Kontinent liegen, entwickelt sich das Bild des weiten und wenig berührten Kontinents als Garten Eden. Einem Ideal, in dem etwas Pures sowie Schönheit erfahrbar sind. Einem Ideal, in dem das Erhabene erahnt werden und die Wirkung der Gewaltigkeit des Ursprünglichen den eigenen Körper ergreifen kann. Leben und Tod dabei einander immer sehr nah.

Die Harmonie, das Wilde, die Gefahr, die Schönheit, der Genuss, die Vielfalt, das Fremde – das Andere. Die Suche nach dem Anderen ist immer auch eine Suche nach oder sogar ein Sich-Versprechen von dem Ungewöhnlichen. Sie lebt von der faszinierenden und immer wiederkehrenden Ambivalenz von Erkennen und im Verborgenen Bleibenden.

Der mit Alberto Bernardoni befreundete Fotograf Peter Beard, der einen Grossteil seines Lebens in Afrika verbracht und unverwechselbare Fotografien der dortigen Welt überlassen hat, kommentiert in seinem Buch Zara's Tales, ein Geschenk an seine Tochter Zara, eben jene Spannung zwischen Projektion und Realität des 'Anderen', "(…) nothing out of the ordinary happens. It's just Africa after all"[1]. All das für den von aussen Kommenden Ungewöhnliche ist in Afrika schlicht gewöhnlich.

Eden – in diesem Buch entspricht es wiederum auch einer Erinnerung. Eine Erinnerung an die zahlreichen Reisen von Alberto Bernardoni durch den weiten Kontinent mit seinem besonderen Blick auf eine vielleicht ideale Natur, auf jeden Fall in jene 'andere' Welt mit ihren wunderbaren und wilden Tieren. Und: die Tiere blicken zurück.

Was genau geschieht in diesem magischen Augenblick, der mit Hilfe der Fotografie festgehalten und aufs Ewigliche verlängert wird? Wir betrachten die 'Anderen', die 'Anderen' betrachten uns und wir blicken uns selber dabei an, wie wir diese Begegnung anschauen.

Vielleicht liegt das Paradiesische genau in diesem Blickaustausch, in der Möglichkeit für einen kurzen Augenblick die Welt des so Anderen zu erhaschen und zu erahnen. Vielleicht liegt das Paradiesische aber auch in der Erschütterung, von jenem Gegenüber betrachtet zu werden. Denn was sieht es in uns jenseits von Beute oder Gefahr. Eine Seele? Was weiss der 'Andere' über uns, in dem er uns ansieht. Um eine gute Seele? Die Explosion der Selbstreflexion mag genau diesen aufregenden und sicherlich nie aufzulösenden Moment der Konfrontation oder eher Berührung mit sich selbst auszulösen. Vielleicht liegt das Paradiesische aber auch in der Erinnerung selber an jene Begegnungen mit dem aussergewöhnlichen Gewöhnlichen. Wie auch immer wir es für uns jeweils verstehen und beantworten, der Blickaustausch mit unserem Nachbarn, dem Tier, vermag etwas sehr Grundsätzliches zu eröffnen. In Jacques Derridas Worten: "Das Tier geht uns an, es beobachtet uns, und vor ihm sind wir nackt. Und vielleicht beginnt dort das Denken."[2]

[1] Peter Beard: Zara's Tales. Perilous Escapades in Equatorial Africa, New York 2004
[2] Jacques Derrida: The Animal That Therefore I Am, New York 2008 (Original: L'animal que donc je suis, Paris 1999)

InEden-p2022-12-13T11:13:31+01:00
5 11, 2021

CristofKlute-OPD

2022-12-02T17:28:31+01:00


Untitled (HANSA A)
Berlin 2007 (Oskar Niemeyer) – Ed 2/5
CPrint on diasec cm 60×70

Untitled (HANSA A) – II
Berlin 2007 (Oskar Niemeyer) – Ed 2/5
C-print on diasec cm 60×70

Untitled (Novo Comum), Como 2008  i-II-III
(Giuseppe Terragni)  –  ed  3/5
LaserPrint on Diasec 3 x cm 90×60
SOLD

Untitled (Bella Vista), I-II-III
Copenhagen, 2010 (Arne Jacobsen)   ed 3/5
Trittico  C-Print on diasec  3 x cm 90×60

Untitled (Onkel Tom Hütte) – III
Berlin 2010 (Bruno Taut)
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Untitled (Onkel Tom Hütte)  I- XII
Berlin 2010 (Bruno Taut)
C-print on Diasec 12 x cm 90×60

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ed 2/5
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White City Houses B I-V, Tel Aviv 2012
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CristofKlute-OPD2022-12-02T17:28:31+01:00
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